Enrico Maria Lattanzi

Quanto feeling deve esserci tra il fotografo ed il suo soggetto?

Jonathan Singer – Botanica Magnifica

Medici che diventano fotografi e fotografia che si fa botanica, scienza ed arte inscindibili in scatti veloci e d’immediato impatto. Giusto un paio di minuti tra lo sguardo del fotografo-chirurgo ed il fiore, generalmente un solo scatto, secondo quanto afferma lo stesso Jonathan Singer nell’intervista di Zoom di questo mese e, se il feeling non s’instaura, è tutto rimandato ad un miglior momento. Ma quanto è davvero biunivoca questa relazione? Quanto può dipendere dal soggetto, dal suo aspetto, dalle sue vibrazioni? Fotografare un fiore è realizzare uno still life, perché, per quanto vivo, il suo movimento è impercettibile nello spazio di un certo numero di minuti, eppure non è come un comune oggetto inanimato, ci sono un respiro e un’attività interni dei quali un osservatore non può che essere cosciente, specialmente un fotografo, che si spinge nell’essenza del suo soggetto e s’immerge nel silenzio che li racchiude entrambi. Ma è soltanto questo il caso in cui le sensazioni veicolano lo scatto, oltre al colpo d’occhio? O vale piuttosto per tutte le immagini? E poi vale per tutti i fotografi?

Jonathan Singer – Botanica Magnifica

Jonathan Singer ha un obiettivo macro puntato nel vibratile, nella fragranza, nella palpabile delicatezza delle specie, propriamente dentro ad esse, impudicamente coinvolto nel loro incanto silenzioso, così come faceva Georgia O’Keeffe sulle sue grandi tele, anche il fotografo-chirurgo sceglie infatti grandi formati per la sua Botanica Magnifica, 1m x 75 cm, fotografie enormi per una pubblicazione, probabilmente perché l’istinto è quello di lasciar vedere il più possibile, quello di predisporre l’osservatore ad un’immersione. Dunque è l’avvenenza del fiore ad esercitare un potere tanto speciale sul suo ritrattista?

Georgia O’Keeffe – Oriental Poppies, 1928